Schwerpunkt meiner Arbeit ist der Mensch und sein durch verschiedene Kulturen und Lebensweisen beeinflusstes Handeln.
Wie agieren wir im sich schnell verändernden wirtschaftlichen Umfeld, was macht Politik und Religion mit uns, wie wirkt sich unser Handeln auf unsere Umwelt, unsere Natur aus, was verbergen wir im Inneren und was dringt aus der Widersprüchlichkeit unserer Gefühle und Gedanken nach außen.
Es sind Gegensätzlichkeiten die mich faszinieren. Dabei versuche ich nicht zu werten, vielmehr zu spiegeln und zur Reflexion anzuregen. Jeder Mensch hat seine Sichtweise und seinen Platz im Weltgeschehen. Es sind die Geschichten hinter jeder einzelnen Persönlichkeit, und jedem Lebewesen, die ich zu beobachten, erfühlen und ergründen versuche; die mich berühren und die auf unterschiedliche Weise Ausdruck in meinen Arbeiten finden.
Ich zelebriere das Leben und die innere wie äußere Schönheit, respektive das Denkschöne; daher erscheint mir im ewigen Kreislauf aus Geburt und Vergänglichkeit auch der Tod als ein Ausdrucksmittel für die Erneuerung und Wertschätzung des Lebens.
Meine Gedanken formuliere ich in fokussierten Bildwelten, klaren Linien sowie einem lebendigen Farb- und Formspiel. Die Arbeiten sind der Versuch, den Betrachter an seinem persönlichen Standpunkt abzuholen und seine Sinne für neue Denkweisen zu öffnen.
Ausstellungen (Auszug)
2024 BADEN BEI WIEN, Galerie Breyer, Vernissage 2. Mai 2024 19-21.30 Uhr
2024 WÜRZBURG, Kunstkeller Z87, Finissage 14.4.2024
2022 BADEN BEI WIEN, Galerie Breyer “Pantastischer Realismus im Dialog“ Opening 6.10.2022
2022 WIEN, „Menschliche Schönheit“ The Steiner Gallery Opening 25.5.2022
2021 BADEN BEI WIEN, Galerie Breyer Einzelausstellung Opening 9.4.2021
2021 WIEN, „part 19“ vienna art market Opening 5.4.2021
2020 WIEN, „part 11“ und „part 12“ vienna art market
2015 VIECHTACH, “Phantastische Venus” 70 Künstlerinnen aus 23 Ländern
2015 MÜNCHEN, „Kunst im Foyer“ der LV1871
2013 BARCELONA, Galerie ART Nou Mil.leni
2013 BARCELONA, „ESPACIO120“ Galerie ART Nou Mil.leni
2013 BERLIN, „BERLINER LISTE 2013“ Kraftwerk Berlin
2013 INNSBRUCK, „17.ARTInnsbruck“ Galerie Dikmayer Berlin
2012 BERLIN, „Die Legende der Wiener Schule des Phantastischen Realismus“ Galerie Dikmayer
Text: Marc Heinz zur Ausstellung im Z87
Berühmte Köpfe und ihre Gedanken
Die außergewöhnliche Künstlerin Rita Stern hat seit 2019 den beeindruckenden Zyklus „Menschliche Schönheit“ geschaffen, der ab dem 1. Februar 2024 im Keller Z87 in der Frankfurter Straße auf dem Bürgerbräu-Areal in Würzburg zu sehen sein wird. Nahezu alle Werke sind im großen Format 100 x 120 cm, in Acryl auf Leinwand mit äußerster Genauigkeit in der Darstellung und mit lebendiger Farbgebung und Strahlkraft gefertigt. Ein Funke, der sogleich energetisch auf den Betrachter überspringt, angereichert jeweils mit einem Zitat aus dem Leben der berühmten Persönlichkeit.
„Wie so oft steht in meiner Kunst der Mensch im Mittelpunkt. Die aktuelle Ausstellung ist ein Remake der Serie ‚Inneres und äußeres Ich‘. Sie handelt von außergewöhnlichen und visionären Persönlichkeiten, die mich auf besondere Weise durch ihre äußere wie innere Schönheit faszinieren“, kommentiert Rita Stern. „Jedes Individuum ist in seiner Position sowohl im Inneren als auch im Äußeren ambivalent – das macht uns menschlich, verbindet uns und lässt uns zur gleichen Zeit einzigartig erscheinen. Diese mir sichtbare Einzigartigkeit und Schönheit bringe ich durch eine besondere Struktur und Farbigkeit im Portrait zum Ausdruck.“
Die Ausstellung ist jeweils zu den Veranstaltungszeiten des Kellers öffentlich zugänglich. Das Ausstellungsende wird gesondert mitgeteilt.
Nachtschwärmer sind faszinierende Wesen der Nacht, deren Muster sich in feinen Nuancen im Licht der Sterne reflektieren und so im Flug einen besonderen Tanz vollziehen.
Ich versuchte zunächst diese vielfältige, besondere Musterung durch den Effekt einer monochromen Weiß-Zeichnung auf schwarze Leinwände einzufangen. Diese vereinfachte Darstellung ermöglichte mir den Fokus auf interessante Muster ohne den Einfluss von Farbe.
Doch schnell war mir beim Betrachten der Nachtschwärmer klar, dass ich diese in Farbe (Öl auf Leinwand) einfangen muss. Eine weitere Dimension kam durch die planetare Komposition zum Ausdruck. Dieses Aufeinandertreffen von scheinbar nicht korrelierenden Elementen liegt in meiner persönlichen Überzeugung begründet, dass sich alle Formen, Muster und Farben im Kleinen wie im Großen in der Natur widerspiegeln. Diese Muster- und Farbharmonien versuche ich in den Bildern einzufangen.
In der Serie „Tanz der Massai“ bringe ich eine subtile Verschmelzung der zwei unterschiedlichen Kulturen von Naturvölkern und unserer westlichen Zivilisation zum Ausdruck.
Ich begegnete den Massai persönlich in den 90er Jahren, bei einer musikalischen Reise nach Südafrika. Damals war ich 14 Jahre alt und nachhaltig fasziniert und berührt von den Eindrücken und Begegnungen mit dem Land sowie den Menschen und Tieren, die ich live erleben durfte.
Die Serie handelt von außergewöhnlichen und visionären Persönlichkeiten die mich auf besondere Weise durch ihre äußere wie innere Schönheit faszinieren. Der Mensch / jedes Individuum ist in seiner inneren und äußeren Position ambivalent – das macht uns menschlich, verbindet uns und lässt uns zur gleichen Zeit einzigartig erscheinen. Diese mir sichtbare Einzigartigkeit und Schönheit bringe ich durch eine besondere Struktur und Farbigkeit im Portrait zum Ausdruck.
Alle Werke 100 x 120 cm / Acryl auf Leinwand.
Die sechs großformatigen Werke „Mindless Worker“, „Quasselsynapse“, „Hommage á Heidi“, „Come in, and burn out“, „Pirouette der Marionette“ und „Leben auf großem Fuß“ der ersten Serie handeln vom Menschsein inmitten des heutigen wirtschaftlichen Umfelds.
Umgeben von Globalisierung, Effektivität, Produktivität und der Reduktion auf eine minimalistische Arbeits- und Lebensweise lehnt sich unser Innerstes auf und begibt sich auf die Suche nach Wahrhaftigkeit. In den Bildern verarbeite ich diese Transfusion als humoristische Exklamation. Mit einem kleinen Augenzwinkern möchte ich Menschen zum Umdenken anregen.
Die Serie befindet sich seit 2017 in einer österreichischen Privatsammlung.
In der Serie beschäftige ich mich mit dem großen Spannungsfeld „Gesellschaft und Umwelt“. Mit den Bildern fange ich Impressionen der unberührten Natur ein und füge ihnen als zeitkritische Komposition ein zentrales Kernelement hinzu, das die von Menschenhand global verursachten – und zumindest aus aktueller Sicht irreversiblen – Schäden an unserer Umwelt und den damit verbundenen, kostbaren Ressourcen zum Ausdruck bringen.